この記事を読んで分かる事
音楽制作を始めたものの、挫折率が高いと言われるDTM（デスクトップミュージック）。
その原因は「難しすぎる」と感じることにあります。
多くの初心者が直面するこの壁、あなたも経験したことがあるのではないでしょうか？
この記事では、挫折を乗り越え、スムーズに音楽制作を楽しむための具体的な解決策を提供します。
DTMってやること、覚えること多すぎなーい？
確かに多いね…でも、音楽制作において「できること」も多いのさ！！
これにより、あなたも短期間で自信を持って音楽を作り出すことができるでしょう。
最後まで読んでいただければ、DTMの世界を楽しむための新たな視点を得られるはずです。
さあ、一緒に音楽制作の旅に出かけましょう！
DTMの挫折率が高い理由は「何」が難しいから？
DTMの挫折率に関する具体的な数字は明確には定まっていませんが、一般的には70%から80%の人が何らかの形で挫折すると言われています。
これには、音楽制作を始めたものの、続けられない、または完成させられない人が含まれます。
このような高い挫折率は、技術的なハードルやモチベーションの維持の難しさが影響しています。
１曲制作するのに時間がかかり過ぎる
DTMを経験された方はご存じかもしれませんが、音楽制作には非常に多くの時間がかかります。
実際に、1曲を完成させるのに1年もの時間を費やす方もいらっしゃいます。
このように、音楽制作が時間を要するのには明確な理由があります。
それは、作品を完成させるまでの工程が多岐にわたるためです。
音楽制作には多くの工程があり、これが時間を要する大きな要因です。
- 作曲
まず最初のステップは作曲です。ここではメロディやコード進行を作る必要があります。この段階では、楽器の特性や音楽理論を考慮しながら、自分のイメージを形にしていきます。 - 編曲
次に、編曲の段階があります。このプロセスは、オーケストラやバンドの音を構築するもので、作曲よりも時間がかかることが多いです。楽器の選定やアレンジにおいて、細かな調整が必要になるためです。 - 作詞
歌物の場合は、作詞も必須の工程となります。歌詞はメロディと一体となって作品のメッセージを伝えるため、じっくりと考える必要があります。このプロセスも時間を要する要因です。 - ミックス、マスタリング
次はミックスとマスタリングです。ここでは、音のバランスを整えて、最終的な音質を向上させる作業を行います。この工程は、音楽のクオリティを大きく左右するため、非常に重要であり、慎重さが求められます。 - MVの作成
さらに、ミュージックビデオ（MV）の作成も考慮しなければなりません。映像と音楽を融合させることで、作品の魅力を引き立てるため、ここでも多くの時間と労力が必要です。 - YouTubeでの発信
最後に、完成した作品をYouTubeなどで世界に発信するステップがあります。このプロセスは、作品を広めるための重要な要素ですが、プロモーションやマーケティングの知識も必要となります。
これらの工程をすべて自分一人でこなすとなると、どうしても時間がかかります。
1か月や3か月でこれらの作業を完了できる方は、本当に尊敬に値します。
音楽制作は、時間と労力をかけてこそ、良い作品が生まれるものなのです。
したがって、時間がかかるのは決して無駄ではなく、むしろ音楽のクオリティを高めるための重要な過程であると言えるでしょう。
とにかく覚えることが多い
DTM（デスクトップミュージック）は、音楽制作において非常に多くの知識を必要とします。
このため、初心者がなかなか踏み出せないという気持ちはよく理解できます。
実際に、私の友人もDTMを始めようとしたものの、あまりのハードルの高さに挫折してしまいました。
DTMを始めるには、多岐にわたる知識が求められます。
- 音楽理論
DTMの基礎として、音楽理論の理解が不可欠です。メロディやハーモニー、リズムに関する知識がないと、質の高い楽曲を作成することが難しくなります。 - DAWソフトの扱い方
次に、DAW（デジタルオーディオワークステーション）ソフトウェアの使い方を学ぶ必要があります。これには、録音や編集、エフェクトの適用など、さまざまな機能を理解することが含まれます。 - 楽器の知識
DTMでは、使用する楽器に関する知識も必要です。楽器の特性や音色の違いを理解することで、より魅力的な音楽を作ることができます。 - 音色選びの知識
音色選びも重要な要素です。どの音色が曲に合うのかを見極めるためには、様々な音源を試し、耳を鍛える必要があります。 - PCの知識
DTMはPCを使った制作活動ですので、基本的なPCの操作やトラブルシューティングの知識も必要です。特に、ソフトウェアのインストールや設定に関しては、一定の技術が求められます。 - 周辺機器の知識
MIDIキーボードやオーディオインターフェースなどの周辺機器の使い方も理解しておくべきです。これらの機器は制作環境を整えるために重要な役割を果たします。 - ミックス、マスタリングの知識
曲が完成した後、ミックスやマスタリングのプロセスも必要です。音のバランスを整え、最終的な音質を向上させるためには、専門的な知識と技術が求められます。 - 動画制作の知識
音楽をYouTubeなどにアップロードする場合、動画制作の知識も必要になります。映像と音楽の融合を考慮したコンテンツ制作は、別のスキルセットを必要とします。 - マーケティングやSNSの知識
さらに、プロを目指すのであれば、マーケティングやSNSの知識、さらには営業力も欠かせません。自分の作品を広めるためには、これらのスキルが重要になってきます。
このように、DTMには多くの知識が必要であり、そのために初心者が躊躇してしまう気持ちは非常に理解できます。
音楽制作を始めるには、これらの知識を一つ一つ積み重ねていく必要がありますが、焦らずに少しずつ学んでいくことが大切です。
最初は難しく感じるかもしれませんが、努力を重ねることで、必ず音楽制作を楽しめるようになるでしょう。
楽曲に関して正解が無いため判断が難しい
音楽制作においては、曲によって「正しい」や「正しくない」といった明確な正解が存在しません。
このため、完成した作品を他者に聴かせて評価を受けることが非常に重要です。
音楽には絶対的な正解がないため、他者からのフィードバックが不可欠です。
- 評価の多様性
音楽は主観的な芸術であり、聴く人によって感じ方が異なります。そのため、同じ曲でも異なる意見が存在することが一般的です。自分の作品を評価してもらうことで、他者の視点を得ることができます。 - 神経質な考え方のリスク
神経質に考えすぎると、曲作りがストレスになり、創作意欲が低下することがあります。特に、最初から高い完成度を求めると、行き詰まった際に大きな打撃を受けることがあります。 - 行き詰まりの影響
完成度を重視しすぎると、思うように進まないときに「自分には才能がないのでは」と感じてしまい、制作自体を嫌になってしまうことがあります。このような負のループに陥ると、せっかくの音楽制作が楽しめなくなってしまいます。
このように、音楽制作においては正解がなく、他者からのフィードバックが重要です。
神経質になりすぎず、まずは自分の作品を外に出して評価を受けることが大切です。
最初から高い完成度を求めるのではなく、試行錯誤を楽しむことで、より良い音楽を作り出すことができるでしょう。
音楽制作は、楽しむことが最も大切な要素ですので、リラックスして取り組んでみてください。
お金がかかり過ぎる
DTM（デスクトップミュージック）は、非常に魅力的な音楽制作の手段ですが、同時にお金がかかることでも知られています。
音楽制作を楽しむためには、いくつかの機材が必要となります。
DTMを始めるには、多くの機材に投資が必要であり、そのための費用がかさむことは避けられません。
- 必要な機材の多さ
PCオーディオインターフェーススピーカーまたはヘッドホンマイクプラグイン（楽器の音を出すためのソフト）ギターやキーボードなどの楽器これらの機材を揃えるとなると、グレードにこだわることで30万円以上かかることも珍しくありません。 - DAWの必要性
DTMを楽しむためには、DAW（デジタルオーディオワークステーション）という音楽ソフトも必要です。お試しで始めたい方には、無料の音楽ソフトも多く存在します。例えば、有名な「iPhoneのガレージバンド」があります。 - 無料版の限界
私自身も最初はガレージバンドを使ってスタートしましたが、無料版には制限が多く、スマホの小さな画面では操作が疲れてストレスになることもありました。もっと良い音を求めると、有料のDAWを使用する必要がありますが、これも費用が発生します。
このように、DTMは「課金ゲーム」と称されることがあるほど、最初のDAWからお金がかかります。
さらに、プロ御用達のソフト音源やプラグインを購入するとなると、さらに費用がかさむことになります。
確かに現実的な話を書くと夢がなくなってしまいますが、実際にはお金をかけずに良い作品を作るクリエイターも存在します。
無料版でも人気がある場合、それを活用して成功するのは、ほんの一握りの天才に限られることが多いです。
一般的なDTMerにとって、費用面は重要な課題であることは間違いありません。
最終的には、DTMを楽しむためにはお金がかかりますが、工夫や努力次第でコストを抑えつつ、素晴らしい音楽を作ることも可能です。
仲間ができ辛く孤独感がある
DTM（デスクトップミュージック）を始める人の半数以上は、周囲に仲間がいない状態からスタートすることが多いです。
このような状況では、相談できる相手や悩みを打ち明ける相手がいないため、制作がうまく進まないことがよくあります。
仲間がいない状態でDTMを始めると、孤独感から制作が苦痛になる可能性があります。
- 相談相手の不在
DTMは、技術的なスキルや音楽理論の理解が求められるため、初心者はさまざまな疑問や悩みを抱えることが多いです。しかし、周りに仲間がいないと、これらの疑問を解消するための相談相手が存在しません。 - 制作の停滞
相談できる相手がいないと、問題が解決できず、制作が進まないことが続くことがあります。例えば、曲作りのアイデアが浮かばない場合や、技術的なトラブルに直面したときに、誰にも助けを求められない状態では、フラストレーションが溜まります。 - 苦痛への変化
このような状況が続くと、DTMを楽しむべきはずの音楽制作が、次第に苦痛に感じられることがあります。制作が進まないことで「自分には向いていないのでは」と感じ、自信を失ってしまうことも少なくありません。
以上のように、仲間がいない状態でDTMを始めると、孤独感から制作が苦痛になってしまう可能性があります。
音楽制作は本来楽しむべき活動ですが、周りに相談できる相手がいないと、その楽しさが失われてしまいます。
したがって、オンラインコミュニティやSNSを活用して仲間を見つけることが、DTMを続ける上で非常に重要です。
仲間と共に学び、意見交換をすることで、制作の楽しさを再発見できるかもしれません。
思い描いてる通りの楽曲が作れない
思い描いている通りの楽曲を作れないという悩みは、多くの音楽制作初心者が抱える共通の問題です。
この原因の一つとして、音楽理論の知識不足が挙げられます。
音楽理論の知識が不足していると、作曲やアレンジに行き詰まることがあります。
- アレンジの応用がきかない
音楽理論を理解していないと、アレンジにおいて応用が効かず、同じようなパターンを繰り返してしまうことが多くなります。たとえば、メロディーやリズムに変化を加えたいと思っても、どのようにアプローチすればよいのかわからないため、作業が停滞します。 - コード進行の違和感
また、コード進行に違和感を感じることがあっても、その原因を特定できない場合があります。音楽理論の知識が乏しいと、どのコードが適切なのか、どのように組み合わせれば良いのかを理解できず、改善策を見出すことが難しくなります。
たとえば、ある曲のサビ部分で「なんか違和感がある」と感じたとします。
しかし、音楽理論を学んでいれば、どのコードを使えばより自然な流れになるのかを理解し、修正することが可能です。
このように、理論的な知識があれば、より効果的に楽曲をブラッシュアップできるのです。
音楽制作を楽しむためにも、ぜひ理論を学ぶことをお勧めします。
レコーディング環境がない
自宅で音楽制作を行う際、宅録できる環境が整っていない場合、さまざまな問題に直面することがあります。
特に、楽器の演奏が「騒音」として扱われたり、歌声が外に漏れてしまうことで、思うようにレコーディングができないケースが考えられます。
宅録環境が整っていないと、レコーディングが難しくなり、制作意欲が低下する可能性があります。
- 騒音問題
自宅の環境によっては、楽器の音が近隣に迷惑をかけると考え、演奏をためらうことがあります。特にアパートやマンションに住んでいる方は、音量を気にするあまり、思い切った演奏ができないことが多いです。 - 歌声の漏れ
また、歌声が外に漏れてしまう場合もあります。このような状況では、恥ずかしさや不安から、自由に歌えず、思うようなパフォーマンスができなくなります。 - 打ち込みとレコーディングの違い
DTMで打ち込みだけで制作する場合は、環境の制約が少ないため、比較的スムーズに作業を進めることができます。しかし、実際のレコーディングとなると、音質や環境要因が大きく影響し、ハードルが高くなることがあるのです。
例えば、夜間に楽器の演奏を行うと、近隣からの苦情が来ることを恐れて、思うように練習ができないケースがあります。
また、歌録りの際に、周囲の目が気になってしまい、ストレスを感じることもあるでしょう。
このような環境では、制作活動が楽しめなくなり、結果的にやる気を失ってしまうのも無理はありません。
このように、宅録できる環境が整っていないと、レコーディングが難しくなり、制作意欲の低下を招くことがあります。
自宅での制作環境を見直し、可能であれば音を気にせずに作業できるスペースを確保することが重要です。
環境が整うことで、より自由に音楽制作を楽しむことができるでしょう。
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DTMに向いている人はどんな人？
「続けること」ができる人はDTMに向いています。
たとえば、作曲や編曲のスキルを高めるには、日々の練習や学習が不可欠です。
「続けられなければ何も得られない」と言えるのは、このためです。
このように、DTMには継続する力が求められます。
続けることができる人は、DTMに向いていると言えるでしょう。
孤独な作業が苦にならない人はDTMに向いています。
学生時代に「一緒に勉強しよう」と言っている仲間を冷ややかに見ていた人は、DTMに適性があるかもしれません。
そのため、孤独な作業が苦にならない人はDTMに向いていると言えます。
自分で調べて問題解決ができる人はDTMに向いています。
例えば、初心者が「音が出ない」と悩んでいる場合、何も知識がないと解決に丸一日かかることもあります。
このように、自分で問題を調べて解決できる人はDTMに向いていると言えます。
面倒くさい作業をやり遂げられる人はDTMに向いています。
私自身もボーカルのリズム修正が苦手で、いつも面倒に感じていますが、こうした作業をきちんとこなすことが大切です。
したがって、面倒な作業をやり遂げられる人はDTMに向いていると言えるでしょう。
私自身も面倒な作業が多いと感じつつ、それを避けてしまうと、最終的に良い作品が作れないことが多いです。
したがって、面倒な作業を避ける人はDTMに向いていないと言えるでしょう。
このように、DTMに向いている人の特徴を明確にすることで、自分自身の適性を見極める手助けとなるでしょう。
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DTMを続けていくための方法やコツ、心構えは？
DTMを続けていくためには、目標を明確に設定し、小さなステップで進むことが重要だよー！！
また、自分に合った学習方法を見つけたり、仲間と共に活動することで、モチベーションを維持することができます。
このようなアプローチが効果的な理由は、目標設定が自己管理を助け、具体的な行動に移しやすくなるからです。
さらに、仲間と共に学ぶことで、孤独感を軽減し、お互いに励まし合いながら成長することができます。
DTMはクリエイティブなプロセスであるため、楽しい環境を作ることが挫折を防ぐカギとなります。
目標を明確に設定する
目標が曖昧だと、何を目指しているのか分からず、挫折しやすくなります。
例えば、「1曲を完成させる」という具体的な目標を設定することで、そのために何をすればよいのかが明確になります。
この目標に向かって、曲作りのプロセスを段階的に進めていくことで、達成感を得ることができます。
小さなステップで進む
一度に大きな成果を求めると、プレッシャーがかかり、挫折の原因となります。
例えば、「毎日30分間音楽制作に取り組む」といった日々のルーチンを作ることで、少しずつ技術を向上させることができます。
これにより、自己成長を実感しやすくなり、モチベーションを維持することができます。
学習方法も自分に合ったスタイルを見つける
オンライン講座やYouTubeのチュートリアル、書籍など、さまざまなリソースがあります。
自分が最も理解しやすい方法を選ぶことで、学びがスムーズになり、制作に対する興味を持ち続けやすくなります。
例えば、視覚的に学ぶのが得意な人は、動画を活用することが効果的です。
仲間と共に活動する
DTMを学ぶ仲間を作ることで、互いに励まし合い、情報を共有することができます。
音楽制作のコミュニティに参加することで、新しいアイデアを得たり、フィードバックをもらうことができ、成長の手助けになります。
また、他人の作品を聴くことで刺激を受け、自分の制作意欲を高めることも可能です。
DTMは楽しむ(最重要)
音楽制作はクリエイティブな活動であり、楽しむことができないと長続きしません。
自分が好きなジャンルの音楽を作ったり、自由に実験してみることで、制作が楽しくなります。
また、完成した作品を聴いて、自己満足感を得ることも大切です。
これにより、次の制作への意欲が高まります。
僕はイベントに参加して良いフィードバックを貰う事や、収益に繋がるような楽曲を作る事を目的としてるので、目指す方向性は決まっています！
音楽制作を楽しみながら、自分のペースで成長していくことが、DTMを続けるための最良の方法です。
あなたも、これらの方法を取り入れて、音楽制作を楽しんでみてください。
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DTMの挫折率が高いのは「難しすぎる」から？【Q&A】
Q1: DTMを始めたけど、すぐに挫折してしまうのはなぜ？
A1: DTMは多機能で、ソフトウェアやハードウェアの使い方が複雑なため、初心者には難しく感じることがあります。操作や理論を理解するのに時間がかかることが挫折の原因です。
Q2: DTMを続けるためにはどうすればいいの？
A2: 簡単なプロジェクトから始めることをお勧めします。短い曲を作る、チュートリアルを活用する、コミュニティに参加するなど、少しずつスキルを磨くことで挫折を避けられます。
Q3: 難しすぎると感じたとき、どう対処すればいい？
A3: 一度手を休めて、基礎を見直したり、他の人の作品を参考にしたりするのが効果的です。また、特定の問題に集中して解決策を探すことで、達成感を得られます。
Q4: DTMの挫折を防ぐために必要な心構えは？
A4: 完璧を求めず、楽しむことを重視する心構えが大切です。失敗は学びの一部と考え、小さな成功を積み重ねていくことでモチベーションを維持できます。
Q5: どのような教材が初心者に適しているの？
A5: 初心者向けのオンラインコースやYouTubeのチュートリアルが役立ちます。また、初心者向けの書籍やコミュニティフォーラムも情報収集に便利です。
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まとめ
この記事を読んで分かった事
初めてのDTMに挑戦する際、挫折率が高いのは「難しすぎる」ことが一因であることがわかりました。
しかし、難しさを乗り越えるための方法や心構えを持つことで、より楽しく音楽制作を続けることができます。
目標を設定し、小さなステップで進むことで自信をつけ、仲間と共に支え合うことでモチベーションを維持することができます。
音楽制作は自己表現の一環であり、楽しむことが最も大切です。
挫折を恐れず、自分のペースで挑戦し続けることで、きっと素晴らしい成果を得られることでしょう。
あなたの音楽の旅が充実したものになることを心から願っています。